10 consejos simples para la gran publicación de diseño

Empleados sin formación formal de diseño a menudo son presionados por sus empresas a asumir el papel de una casa en diseñador gráfico. Tu jefe puede asumir que la compra de software de diseño gráfico y la puesta en tus manos es suficiente para garantizar un producto de calidad - no darse cuenta de que los diseñadores gráficos profesionales tienen añosde la formación en la tipografía, la teoría del color, teoría de diseño, procedimientos electrónicos prepresss diseño gráfico y la historia (así como una amplia formación en el uso de software de diseño gráfico).

Por supuesto, la mejor forma de garantizar que su empresa ha bellamente diseñado materiales para contratar a un alto nivel de diseño gráfico empresa. Sin embargo, su jefe puede no estar de acuerdo.

Afortunadamente, los principios que subyacen en el diseño profesional de la publicación son relativamente simples. Y siguiendo los diez pasos sencillos que he esbozado aquí, puede látigo casi cualquier publicación en forma, crear trabajo, que se ve profesionalmente diseñados, y ganar prestigio para su empresa.

1. No Decora
Buenas diseñadores no decorar una página (por arbitrariamente cambiar los colores o tipos de letra), que hacen más fácil de leer por la imposición de una jerarquía lógica visual de la página que lo hace inmediatamente evidente que la información es más o menos importante.

Las diferencias en el tipo / estilo / color debe utilizarse para aclarar las diferentes categorías deinformación y orientar la atención del lector. Si diferentes tipos de letra y colores son simplemente rocía a través del diseño, como confeti, sin tener en cuenta la forma en que la estructura de las expectativas del lector, pueden ser menoscabo de la concepción en lugar de aumentarla.

2. Entender su contenido de texto (antes de intentar que el diseño)
Trate de comprender la información que usted está diseñando para que pueda decidir qué partes se debe dar prioridad visual. Leer a través de los artículos que está el diseño, saber quién es su público será, y pregunte a su jefe / editor / cliente impresión general de lo que él / ella está tratando de transmitir con este diseño: En caso de que sea conservador o de vanguardia? En caso de que hablar con los adolescentes skateboarders o de mediana edad inversores?

3. Estancia de Presupuesto por Planeando
Averigüe lo que su presupuesto de la empresa permitirá. ¿Se trata de un proyecto spot-color/four-color? ¿Cuántas páginas puede ser? ¿Cuál es el tamaño y el tipo de papel que se pueden usar? Son las hemorragias ok? Luego de diseño en consecuencia.

Si es un colorpublicación, considere la posibilidad de utilizar una tinta de color negro que otros, tales como la marina o marrón oscuro, de modo que su texto se verá casi negro, mientras que las zonas de examen de recuperación de tinta se verá brillante y colorido. [Este truco hace un diseño de colores parecen como dos.]

4. Estudio de trabajo por los profesionales
Mira existentes, diseños premiados para generar ideas para el diseño, esquemas de color y tipo de opciones que mejor se adapten a su proyecto - visita el diseño de una gran librería, donde usted puede encontrar todo los libros dedicados a un género de diseño, o mirar a través de revistas de diseño como de impresión y las Artes de Comunicación.

5. Utilice un simple diseño de la red
Utilice una red o estructura de la columna en su diseño para mantener el diseño limpio y bien ordenado, y estar seguro de que sus columnas son lo suficientemente amplia como para dar cabida a 30-60 caracteres por línea. (Un diseño coherente, sin márgenes y guías es probable que se convierta en un tren naufragio.)

6. Limite su elección de las fuentes
Si usted es un novato todavía con el tipo, intente limitar sólo a tidos tipo de familias en cada una de las publicaciones: una serif (como Times, Garamond, Palatino, Caslon y Baskerville) y una sans serif (como Futura, Noticias gótico, Universo, Frutiger o Helvetica).

Utilice el tipo de letra serif en 8-10 puntos de su texto, y tratar dramáticamente diferentes tamaños y pesos de la tipografía sans serif para su partida. La crítica principal cuando la combinación de tipos de letra es aumentar al máximo el contraste visual.

7. Añadir el teatro visual a su texto Layouts
Eliminar la monotonía de "gris" texto-pesado páginas mediante la introducción de lo que los pros llaman "espacio negro"
[fotos, ilustraciones, títulos en negrita, topes de caída o tracción cita]. También incluyen "espacio en blanco" [generosos márgenes o espacios abiertos en el diseño] cuando possilble.

8. Simetría evitar a toda costa
Reemplazar estática, de simetría diagonal con diseños de composiciones que impliquen movimiento y la energía. Si aparecen varias fotos en una sola página, hacer una foto dramáticamente más grande que el resto, y tire de la pequeña fotos juntos a fin de quede cada una de las páginas hará que su diseño más atractivo y, de hecho, animar a su audiencia a leer más de su contenido de texto.

Estos diez principios simples constituyen la base de diseño profesional de la publicación. Aplicar a su propio trabajo, y puedo garantizar que usted (y su empresa) será satisfecho con los resultados.