Per Anhalter Durch Die Galaxis

Schnittige Stahlkonstruktionen stemmen sich von der Wand weg in den Raum. Ein Ring wie aus der Arena eines Dompteurs scheint in der

Luft angehalten.

Von der Decke prsentieren schwarze Hnde filigrane Dreiecke. Die Bildhauerin Eva Rothschild zeigt ihre Arbeiten im Kunstverein

Hannover und auf den Betrachter wirkt es, als sei er hineingeraten in einen Schleudergang der Kunstgeschichte. Minimal trifft

Post-Minimal: Eva Hesses aufgeladene Materialstudien driften hier ebenso in die Gegenwart herber wie Fred Sandbacks Gespr fr den

Raum. Rothschilds Arbeiten sind zart und opulent, lapidar und festlich. Sie wimmeln von Verweisen. Sie sind witzig, ernst und

erhaben. Die 1971 in Dublin geborene Knstlerin arbeitet mit Styropor, Gips, Aluminium, Holz, Draht, Fiberglas und Leder und sie

kocht ihre ausufernde Lust am Material in einem alchemistischen Prozess auf, der erstaunliche Formen hervorbringt.
Wie viele Knstler ihrer Generation interessiert sich Rothschild fr die Formensprache der 1960er- und 70er-Jahre, doch bildet dieses

Interesse nur die Bodensaat ihrer knstlerischen berlegungen. Wo viele Knstler ngstlich in der Affirmation des Zitats und im engen

Abtasten des Kanonisierten steckenbleiben, eignet sich Rothschild das, was sie im Spiegelkabinett der Kunstgeschichte vorfindet,

ebenso intuitiv wie strategisch an. Dabei bindet sie den Hang zu Eleganz und Narration konsequent zurck an die khle Stringenz des

Minimalismus. Sie setzt ihre anthropomorphen Lcherkpfe auf kantige Stahlsockel (Dr. Nut) oder lsst eine Schlange aus Leder sich

durch eine massive, raumfllende Polygonstruktur winden (Natural Beauty). Sie entwickelt - wie in Sweet Valley - eine romantische

Landschaftsdarstellung im Raum allein durch ein paar hlzerne, fragile Rauten, die sie in ein Gestell aus Stahl steckt.
Rothschild nutzt mit einnehmender Selbstverstndlichkeit einen durchs Handwerkliche erweiterten Materialbegriff, der sowohl durch die

weibliche Avantgarde der 1920er- und 30er-Jahre, sptestens jedoch von feministischen Knstlerinnen der Siebziger in den Kontext der

bildenden Kunst berfhrt wurde. Sie verbindet traditionelle handwerkliche Techniken wie Weben, Tpfern und Flechten mit Elementen

klassisch skulpturalen Arbeitens wie Schweien, Gieen oder Bauen. Sie bezieht eine fragile Lotosform aus Stahl mit geflochtenem

Leder. Sie montiert Objekte, die an Garnrollen und Spindeln erinnern, zu strengen Stelen (Venus and Bigfoot). Sie verndert das

Vorgefundene durch Farbe wie bei einer schwarzen Blume (Wandering Palm), deren Bestandteile Lackfolie, Kleberollen und Gummirder

allein zusammengehalten werden durch ihr opakes Schwarz. Wo viele Knstler ngstlich in der Affirmation des Zitats und im engen

Abtasten des Kanonisierten steckenbleiben, eignet sich Rothschild das, was sie im Spiegelkabinett der Kunstgeschichte vorfindet,

ebenso intuitiv wie strategisch an. Dabei bindet sie den Hang zu Eleganz und Narration konsequent zurck an die khle Stringenz des

Minimalismus. Sie setzt ihre anthropomorphen Lcherkpfe auf kantige Stahlsockel (Dr. Nut) oder lsst eine Schlange aus Leder sich

durch eine massive, raumfllende Polygonstruktur winden (Natural Beauty). Sie entwickelt
Rothschilds Skulpturen sind gleichermaen hart und weich, technoid und organisch. Doch so heterogen und verfhrerisch ihr Material

auch sein mag; es geht stets um dessen Verwandlung, um etwas ber das herauszufinden, was ein Objekt ber sein Material hinaus mit

Kraft und Spiritualitt aufldt, wie sie sagt. Eine Reise durch Eva Rothschilds skulpturales Universum bezieht die

unterschiedlichsten Stopps mit ein: Molekularbiologie, Zirkus, Maschinenbau, Arts and Crafts, Raumfahrt und die Kunst der

amerikanischen Ureinwohner. Und sie setzt konsequent